แจ๊ส

2467 โดยมีนักแต่งเพลงเป็นนักเดี่ยวเปียโน Whiteman ยังได้แนะนำ Grand Canyon Suite โดย Ferde Groféซึ่งเป็นผู้จัด Rhapsody The Rhapsody กลายเป็นธีมของ Whiteman และเขาได้ก่อตั้ง Whiteman Awards สำหรับการแต่งเพลงในสไตล์ "ไพเราะแจ๊ส" ภาพยนตร์เรื่อง King of Jazz ในปี 1930 เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกในสี่เรื่องที่วงออเคสตราของเขาปรากฏตัว Whiteman เป็นผู้ดำเนินรายการวิทยุระดับชาติหลายรายการในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขียนหนังสือสามเล่ม (Jazz กับ Mary Margaret McBride, 1926; How To Be a Bandleader กับ Leslie Lieber, 1941; Records for the Millions, 1948) และบันทึกไว้อย่างกว้างขวาง ความนิยมของเขาลดลงในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 แต่เขากลับมาในฐานะพิธีกรซีรีส์ทางโทรทัศน์ในปี 1950 และบางครั้งก็เป็นผู้นำวงดนตรีจนถึงช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิต แจ๊ส” สำหรับความนิยมในรูปแบบดนตรีที่ช่วยแนะนำดนตรีแจ๊สให้กับผู้ชมกระแสหลักในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ในช่วงทศวรรษที่ 1960 นักดนตรีแจ๊สเริ่มปรับโครงสร้างงานของพวกเขาไปสู่การสืบสวนเรื่องเสียงและจังหวะโดยตั้งคำถามถึงลักษณะของดนตรีประกอบ ดนตรีแจ๊สร็อคแจ๊สฟิวชั่นแจ๊สและนีโอบ็อปฟรีช่วยขยายวงกว้างของผู้ชมและนำไปสู่ความหลากหลายของสไตล์ ในที่สุดเริ่มต้นในปี 1970 ดนตรีแจ๊สได้รับความชอบธรรมทางสถาบัน เทศกาลในยุโรปกลายเป็นงานแสดงที่สำคัญสำหรับนักดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฝรั่งเศสโรงเรียนสอนดนตรีเริ่มสอนดนตรีแจ๊สและ Orchester National de Jazz ได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งเป็นหน่วยงานที่ทนทานของนักดนตรีประมาณยี่สิบคนที่มีเสียงที่โดดเด่น นอกจากนี้ยังควรกล่าวถึงAcadémie de Jazz ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปีพ.
Bebop ได้รับการพัฒนาในช่วงกลางทศวรรษที่ 1940 และเป็นรูปแบบและวงสวิงของนิวออร์ลีนส์ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น ท่วงทำนองที่ซับซ้อนและโครงสร้างฮาร์มอนิกเป็นจุดเริ่มต้นของเพลงป๊อปในยุคแรก ๆ การร้องเพลงแบบสแคทพร้อมกับการแสดงเดี่ยวแบบอิมโพรไวส์มักใช้ร่วมกับจังหวะของเพลง Bebop Bebop แยกตัวเองออกจากวงสวิงโดยพิจารณาว่าตัวเองเป็นศิลปะมากกว่าดนตรีเต้นรำเชิงพาณิชย์ หลังสงครามผู้หญิงต้องการถูกมองว่าเป็นบุคคลที่อยู่นอกบทบาทครอบครัวแบบดั้งเดิมในฐานะภรรยาและลูกสาว แจ๊สจัดให้พวกเขามีเต้าเสียบ แจ๊สยังจัดหางานให้กับผู้หญิงในอุตสาหกรรมดนตรีและอนุญาตให้สังคมยอมรับนักดนตรีหญิง อย่างที่เราพูดไปก่อนหน้านี้แฟชั่นกำลังเปลี่ยนไปและคนรุ่นใหม่ก็เข้ามาพร้อมกับลุคใหม่ ผู้ลงโฆษณาเลือกซื้อเทรนด์นี้และในช่วงทศวรรษที่ 1920 นิตยสารแฟชั่นขายให้กับผู้หญิงมากขึ้นกว่าเดิม แจ๊สยังทำให้วัฒนธรรมแอฟริกัน - อเมริกันเป็นสิ่งที่พึงปรารถนาโดยนำมันจากล่างขึ้นบนและมอบงานให้กับนักดนตรีผิวดำ แจ๊สมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีของทาสชาวอเมริกันและสำหรับบางคนมันเป็นเครื่องเตือนใจถึงช่วงเวลาที่กดขี่ แต่สำหรับคนอื่น ๆ มันเป็นจุดเริ่มต้นของการรับรู้ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมสีดำในอเมริกา เพื่อให้เข้าใจเรื่องนี้มากขึ้นให้นึกถึงดนตรีคลาสสิก ดนตรีคลาสสิกเป็นดนตรีที่เขียนขึ้นเป็นหลัก - นักดนตรีต้องอาศัยแผ่นเพลงซึ่งแสดงให้เห็นถึงการใช้ถ้อยคำจังหวะที่เต้นตกและโน้ตที่จะเล่น ในทางกลับกันแจ๊สรู้สึกได้ แน่นอนว่ามาตรฐานดนตรีแจ๊สจำนวนมากมีอยู่ในรูปแบบแผ่นเพลง แต่โดยปกติจะอยู่ในรูปแบบโครงร่างที่แสดงการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานของเพลงและทำนองเพลงเท่านั้น ไม่สามารถจับความรู้สึกของวงสวิงและการซิงโครไนซ์ในรูปแบบดนตรีได้เฉพาะในดนตรีแจ๊สสดที่ผู้เล่นมีจังหวะอย่างเดียวหรือไม่มี ดนตรีแจ๊สแอฟริกันอเมริกันแพร่หลายไปทั่วประเทศในช่วงปี ค.ศ.
ในช่วงต้นปีพ. 2467 หลุยส์อาร์มสตรองอยู่ในนิวยอร์กโดยเล่นกับวงออเคสตราของเฟลตเชอร์เฮนเดอร์สันและในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 รูปแบบการสวิงก็ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง คำว่า "วงสวิง" ถูกใช้เป็นครั้งแรกเพื่ออธิบายรูปแบบการเล่นจังหวะที่มีชีวิตชีวาของอาร์มสตรองและยังหมายถึงเพลงเต้นรำแบบสวิง
การเต้นรำเช่นชาร์ลสตันซึ่งพัฒนาโดยชาวแอฟริกันอเมริกันกลายเป็นที่นิยมในหมู่กลุ่มประชากรที่แตกต่างกันในทันทีรวมถึงคนหนุ่มสาวผิวขาว ด้วยการเปิดตัวการออกอากาศทางวิทยุขนาดใหญ่ในปีพ. 2465 ชาวอเมริกันสามารถสัมผัสดนตรีสไตล์ต่างๆได้โดยไม่ต้องไปที่คลับแจ๊ส ผ่านการออกอากาศและคอนเสิร์ตวิทยุทำให้ชาวอเมริกันมีช่องทางใหม่ที่ทันสมัยสำหรับการสำรวจประสบการณ์ทางวัฒนธรรมที่ไม่คุ้นเคยจากความสะดวกสบายในห้องนั่งเล่นของพวกเขา ประเภทรายการวิทยุที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ "พอตเตอร์ปาล์ม" คอนเสิร์ตสมัครเล่นและการแสดงดนตรีแจ๊สวงใหญ่ที่ออกอากาศจากนิวยอร์กและชิคาโก วงนี้กลับไปที่สหรัฐอเมริกาในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2463 และออกทัวร์เป็นเวลาสี่ปี วงดนตรีรุ่นนี้เล่นในรูปแบบเชิงพาณิชย์มากขึ้นโดยเพิ่มแซกโซโฟนในการจัดเรียงในลักษณะของวงออเคสตรายอดนิยมอื่น ๆ ในปีพ. 2470 LaRocca ถูกแทนที่ด้วยนักเป่าแตร Henry Levine วัย 19 ปีซึ่งต่อมาได้นำเพลงประเภทนี้ไปแสดงในรายการวิทยุของ NBC The Chamber Music Society of Lower Basin Street นักเปียโนแจ๊สและนักแต่งเพลง Frank Signorelli ผู้ซึ่งร่วมมือกันในมาตรฐานดนตรีแจ๊ส "A Blues Serenade" บันทึกโดย Glenn Miller และ Duke Ellington "Gypsy" และ "Stairway to the Stars" เข้าร่วม ODJB ในช่วงสั้น ๆ ในปี พ.ศ.
นักดนตรีหญิงที่มีชื่อเสียงหลายคนปรากฏตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 รวมถึง Bessie Smith ซึ่งได้รับความสนใจไม่เพียงเพราะเธอเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยม แต่ยังเป็นเพราะเธอเป็นผู้หญิงผิวดำด้วย อย่างไรก็ตามจนถึงช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 นักร้องแจ๊สและบลูส์หญิงเช่น Smith, Ella Fitzgerald และ Billie Holiday ได้รับการยอมรับและนับถืออย่างแท้จริงว่าเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จในวงการเพลง ความพากเพียรของพวกเขาปูทางไปสู่ศิลปินหญิงอีกมากมายที่ตามมา เนื่องจากอคติทางเชื้อชาติที่แพร่หลายในสถานีวิทยุส่วนใหญ่ศิลปินแจ๊สอเมริกันผิวขาวจึงได้รับเวลาออกอากาศมากกว่าศิลปินแจ๊สผิวดำเช่น Louis Armstrong, Jelly Roll Morton และ Joe“ King” Oliver วงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่เช่นเดียวกับ James Reese ในยุโรปและ Fletcher Henderson ในนิวยอร์กก็ได้รับความนิยมทางวิทยุและนำสไตล์แอฟริกัน - อเมริกันและอิทธิพลมาสู่ฉากทางวัฒนธรรมที่เป็นสีขาว
2498 ซึ่งแจกจ่ายรางวัลและรางวัลต่างๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยมในยุโรป ในปีพ. 2468 การทบทวนดนตรี La revue nègreประสบความสำเร็จอย่างมากและน่าอับอาย ออเคสตร้าเต้นรำแบบยุโรปเริ่มรวมถึงกลองแบนโจและแซ็กโซโฟน ดนตรีแจ๊สประสบความสำเร็จในห้องโถงดนตรีและมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีคลาสสิก ตลาดที่พัฒนาขึ้นสำหรับแผ่นเสียงจากสหรัฐอเมริกา ดนตรีแจ๊สที่ยอดเยี่ยมอีกคนหนึ่งคือ Duke Ellington (2442-2517) ซึ่งแสดงเป็นประจำที่ Cotton Club ซึ่งเป็นสถานที่ยอดนิยมทางดนตรีของปี ค.ศ. เอลลิงตันเล่นเปียโน แต่มีอิทธิพลมากที่สุดในฐานะนักแต่งเพลงและดรัมเมเยอร์ ร่วมกับดรัมเมเยอร์เฟลตเชอร์เฮนเดอร์สัน (2441-2492) เขาได้สร้างเสียงวงดนตรีขนาดใหญ่ซึ่งมีวงดนตรีแจ๊สที่มีนักดนตรีมากกว่าหนึ่งคนเล่นเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น เสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของ Ellington เป็นเสียงที่รวมเอาเทคนิคการปิดเสียงและคำรามไว้ในแตร
อิทธิพลในยุคแรก ๆ ของนิวออร์ลีนส์แจ๊สคือแร็กไทม์ซึ่งเริ่มเผยแพร่ในราวปีพ. รูปแบบดนตรีหลักของแร็กไทม์คือวงโยธวาทิตและเพลงส่วนใหญ่เป็นเพลงสำหรับเปียโนเช่นผ้าของสก็อตต์จอปลินของเซนต์หลุยส์และเจมส์พี. จอห์นสันแห่งฮาร์เล็ม วงดนตรีแร็กไทม์ขนาดใหญ่ที่เรียกว่าวงออเคสตร้าซิงโครไนซ์ก็ได้รับความนิยมเช่นกันในอเมริกาและยุโรป หนึ่งในวงดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือวง Clef Club Orchestra ของ James Reese Europe นอกจากนี้ยุโรปยังได้ก่อตั้งสิ่งที่อาจเป็นสมาคมสมัยใหม่แห่งแรกของนักดนตรีแอฟริกันอเมริกันหรือที่เรียกว่า Clef Club 2510) วง. ดนตรีแจ๊สสุดฮอตซึ่งเป็นหนึ่งในพัฒนาการที่มีอิทธิพลแรก ๆ ของดนตรีแจ๊สโดยมีนักร้องเดี่ยวที่แข็งแกร่งซึ่งมีความหลากหลายของท่วงทำนองและแรงผลักดันที่มาพร้อมกับกลุ่มผู้เชี่ยวชาญที่มีผู้เล่นห้าหรือเจ็ดคน แนวคิดของศิลปินเดี่ยวที่เล่นที่เกี่ยวข้องกับวงดนตรีสำรองยังทำงานได้ง่ายกับวงดนตรีขนาดใหญ่ซึ่งเริ่มก่อตัวขึ้นในปี ค.ศ.
1920 ดนตรีแจ๊สได้รับความเคารพในรูปแบบศิลปะแอฟริกันอเมริกัน เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของชนกลุ่มน้อยกลายเป็นที่ต้องการของคนส่วนใหญ่ ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1920 ดนตรีแจ๊สได้พัฒนาเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมสมัยนิยมของอเมริกา เสียงแจ๊ส "ดั้งเดิม" ที่มีต้นกำเนิดในนิวออร์ลีนส์มีความหลากหลายและดึงดูดผู้คนจากทุกระดับของสังคม ผลกระทบของดนตรีแจ๊สที่มีต่อสังคมสามารถแสดงให้เห็นได้จากการตรวจสอบอย่างใกล้ชิดในแง่มุมต่างๆของวัฒนธรรมสมัยนิยม ดนตรีแจ๊สมีผลอย่างมากต่อโลกวรรณกรรมซึ่งสามารถแสดงให้เห็นผ่านต้นกำเนิดของประเภทกวีนิพนธ์แจ๊ส แฟชั่นในทศวรรษที่ 1920 เป็นอีกวิธีหนึ่งที่ดนตรีแจ๊สมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมสมัยนิยม ขบวนการปลดปล่อยสตรีได้รับการสนับสนุนจากดนตรีแจ๊สเนื่องจากเป็นวิธีการกบฏต่อมาตรฐานของสังคม สถานะของชาวแอฟริกันอเมริกันได้รับการยกระดับเนื่องจากความนิยมของดนตรีแอฟริกันอเมริกันที่เห็นได้ชัดนี้ เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์อเมริกาสิ่งที่เคยถือเป็น "วัฒนธรรมล่าง" ขึ้นสู่จุดสูงสุดและกลายเป็นสินค้าที่ต้องการอย่างมากในสังคม
วงดนตรีแจ๊สเป็นวงดนตรีที่เล่นดนตรีแจ๊ส วงดนตรีแจ๊สแตกต่างกันไปตามจำนวนสมาชิกและรูปแบบของดนตรีแจ๊สที่พวกเขาเล่น แต่เป็นเรื่องปกติที่จะพบวงดนตรีแจ๊สที่ประกอบด้วยส่วนจังหวะและส่วนแตร Rhapsody in Blue และเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ที่ Aeolian Hall เมืองนิวยอร์กในปีพ.
ตั้งแต่ทศวรรษ 1990 เป็นต้นมาดนตรีแจ๊สมีลักษณะเป็นพหุนิยมที่ไม่มีสไตล์ใดครอบงำ แต่สไตล์และแนวเพลงที่หลากหลายเป็นที่นิยม นักแสดงแต่ละคนมักเล่นในรูปแบบที่หลากหลายบางครั้งก็มีการแสดงเดียวกัน นักเปียโน Brad Mehldau และ The Bad Plus ได้สำรวจดนตรีร็อคร่วมสมัยในบริบทของเปียโนอะคูสติกแจ๊สแบบดั้งเดิมบันทึกเพลงแจ๊สในเวอร์ชันบรรเลงโดยนักดนตรีร็อค Bad Plus ยังรวมเอาองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สฟรีเข้าไว้ในเพลงของพวกเขา ผู้เล่นบางคนได้รับการดูแลรักษาท่าทางแจ๊สแบบเปรี้ยวจี๊ดหรืออิสระเช่นนักเป่าแซ็กโซโฟน Greg Osby และ Charles Gayle ในขณะที่คนอื่น ๆ เช่น James Carter ได้รวมเอาองค์ประกอบดนตรีแจ๊สแบบอิสระเข้าไว้ในกรอบแบบดั้งเดิมมากขึ้น ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 รูปแบบผสมผสานระหว่างแจ๊สร็อคฟิวชั่นได้รับการพัฒนาโดยการผสมผสานดนตรีแจ๊สกับจังหวะร็อคเครื่องดนตรีไฟฟ้าและเสียงบนเวทีที่มีการขยายสูงของนักดนตรีร็อคเช่น Jimi Hendrix และ Frank Zappa ฟิวชั่นแจ๊สมักใช้มิเตอร์แบบผสมลายเซ็นเวลาแปลกซิงโครไนซ์คอร์ดที่ซับซ้อนและฮาร์โมนี ทฤษฎีกิริยาเกิดจากผลงานของ George Russell Miles Davis นำแนวคิดสู่โลกดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่กว่าด้วย Kind of Blue ซึ่งเป็นการสำรวจความเป็นไปได้ของโมดัลแจ๊สซึ่งจะกลายเป็นอัลบั้มแจ๊สที่ขายดีที่สุดตลอดกาล ตรงกันข้ามกับการทำงานก่อนหน้านี้ของเดวิสกับฮาร์ดป็อบและความก้าวหน้าของคอร์ดที่ซับซ้อนและการด้นสด Kind of Blue ถูกประกอบขึ้นเป็นชุดของภาพร่างโมดอลซึ่งนักดนตรีได้รับสเกลที่กำหนดพารามิเตอร์ของการด้นสดและสไตล์ของพวกเขา ดูหนังออนไลน์